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王受之,設計理論和設計史專家,現代設計和現代設計教育的重要奠基人之一。他是比較早從事美國現代歷史研究的學者。畢業于武漢大學歷史系,師從劉緒怡、吳于厪、韓德培先生,攻讀研究生期間,受到美國史學家斯坦利.庫特勒(Stanley Ira Kutler, 1934 – 2015) 和小阿瑟•施萊辛格(Arthur Schlesinger, Jr.,1917-2007)的影響,從事研究尼克松政府和史迪威使命兩個課題研究,參加翻譯《美國現代史》和中國百科全書美國條目的撰寫。

畢業後,他轉而研究現代設計歷史和理論,是中國第一個系統研究現代設計歷史的學者。1980年初期,他就在中國推動現代設計,成爲中國現代設計教育的重要奠基人之一。他參與組建廣州美術學院的設計專業,並且擔任主要負責人。

1987年,他作爲訪問學者,在賓夕法尼亞州立大學切斯特學院進修,在包括賓夕法尼亞大學、哥倫比亞大學等學校選修課程。從事設計理論研究和教學。從1989年開始,在美國藝術中心設計學院(Art Center College of Design) 擔任教授,也曾經在加利福尼亞藝術學院(California Institute of the Arts,Valencia)南加州建築學院兼課。

2003年受李嘉誠基金會邀請,兼職擔任中國汕頭大學長江藝術與設計學院副院長,2011年擔任院長。他長期在中央美術學院、中國美術學院、澳門科技大學帶博士研究生,也在許多大學講學。2018年以後,他開始幫助包括廣州美術學院在內的幾個大學集中力量在深圳組建灣區設計學院,並且使之國際化。他是光華龍騰獎中國設計貢獻獎金質獎章獲得者。

他的著作很多,其中《世界現代設計史》、《世界現代建築史》、《現代平面設計史》等等是許多大學指定的研究生入學考試必讀著作。

王受之長期從事城市規劃、房地産開發方面的顧問工作,參與包括萬科、融創、龍湖、中信等等許多大型企業的項目工作,有非常豐富的實踐經驗。  王受之在繪畫方面的造詣很深,現在他正在策劃2019年的中國插畫藝術大展。


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畫趣

水墨画是由文人画发展起来的,全部用墨色来画,浓、淡、焦、干、湿。山水画分为小写意,大写意,破墨,泼墨等等,书写手法,因人而异,手法不一样,浓淡于水交融,以形求神,墨韵见笔,浓淡有韵,我早年在工艺美术工厂做设计工作,画一手行画,近年来才开始慢慢突破,不容易,这是最近画的几张,给大家看看。 歡迎大家點擊關注"受之有道"微信公眾號與我交流互動。 …

十堂課 (續2)

2019年1月8日,“十堂课”节目组来采访我,和其他的设计媒体方式不同,他们从我的童年时代开始问起,勾引起许多以前从来没有和媒体提到过的故事来,从早上10点开始,到下午2:30结束,他们录像录音,回去会逐步整理出来给大家看的,我从最早对解放前的广东省立艺专(光孝寺内)、解放初期的华南文艺学院模糊的记忆,讲到1963年全国院校大调整造成的从广州迁移到武昌,成为中南音专、中南美专,之后又经历了美专在1958年迁回广州玩,成立广州美术学院,音专留在我床头,成为湖北艺术学院,之后演变成武汉音乐学院的记忆,谈到我自己如何经历文革动荡、下乡四年当农民、进入工艺美术设计行业的历程,如何上大学、进研究生院、进入广州美术学院,和同事们一起创办工业设计研究室和设计专业,一直到美国做访问学者、大学教授的过程,以及长期兼职参与国内房地产顾问工作,也回答了一系列问题。整个采访比较完整,估计大家会喜欢听的。这是現場采访前后的照片。给大家看看。 歡迎大家點擊關注微信公衆號 …

十堂課

2018年12月24日,新近组建的设计教育系统培训机构“十堂课”请我在深圳大梅沙的酒店会议厅里给四百多个学员讲课,题目是“解构现代设计与中国设计发展的关系”,我提前一天从香港去深圳,23号见了来湾区设计学院的两批不同的人,座谈一整天,喝了好多单丛茶,晚上才到酒店,居然一夜睡不着。早上起来面对这么多求知欲渴的学员,有点紧张,集中精力,一口气三个小时,行云流水,皆大欢喜。学员大部分是室内设计事务所的主管和总设计师,远自哈尔滨、银川,广东省的占百分之四十。设计教育今年进入了大转折的阶段,许许多多设计师都知道如果自己不充电,会被淘汰出局,因此培训变得更重要,“十堂课”这个结构作了大量工作,我希望以后让湾区设计学院和他们建立合作关系,给国内需要充电、回炉的设计师一个稳定的平台。  歡迎大家點擊關注微信公衆號“受之有道”和我交流互動。

臺灣故宮博物院

每次来台湾度要去故宫,这个国立故宫博物院物典藏近70万件册的艺术品和文物,大部分是原先北平故宫博物院、南京的国立中央博物院筹备处和国立北平图书馆等机构所藏来自紫禁城、盛京行宫、避暑山庄、颐和园、静宜园和国子监等处皇家旧藏;另有部分是编列预算购置,接收自第二次世界大战结束日本归还文物,以及透过各界捐赠和征集而来。藏品时间跨度涵盖新石器时代至今长达8,000年,各类藏品分别交由器物处、书画处、图书文献处和南院处等4个策展部门管理,当中以长篇铭文的青铜器、古代早期的名家书画、善本古籍和官窑瓷器等搜藏最具影响力。展厅内是按照文物类别以编年方式系统性地陈设4,000余件展品,器物类展件相隔半年至2年轮换一次,书画和图书文献类展件则每3个月定期更换,我的直觉是馆增大十倍也没有办法展出藏品的十分之一,用此真需要策划,台湾故宫从参观人数上现在排世界第六,如果扩大十倍,争取到第四、第五之间是没有问题的。 歡迎大家點擊關注微信公衆號“受之有道”和我交流互動。

畫意人生- 盧西安. 費洛伊德紀錄片

去年看了这一部关于画家卢西安.费洛伊德的纪录片,印象很深。关于画家的纪录片比较少,这一部是其中很突出的,曾经给很多朋友推荐过,但是因为没有中文字幕,有些朋友说看不懂内容。今天终于看到这个有字幕版本,给大家看看。 https://mp.weixin.qq.com/s/U6ZuajLbMtrfHg4DrD5ulg …

憶高永堅先生

照片説明:高永坚先生(右)和我(左),我居然还拿着一瓶八毛钱的“九江双蒸”米酒,匪夷所思 广州美术学院唯一在任内把学院推上设计教育新轨道的院长是高永坚先生,1980年代担任院长,一口气引进一批人才到工艺美术系,包括了我。大刀阔斧改革学院,几年出成绩,逐步把设计系推到当时全国最优秀的学院前列,广州美术学院也是因此出名,这是学生今天给我的四张当时的照片。高永坚先生的不屈不挠精神鼓舞我们,而美术学院复杂的体系和人事关系却迫使他在三年半院长之后就退休,元气大伤,后来顺他的惯性冲了几年,学院进入混混沌沌的过日子状态,长达二十年,现在已经沉疴痼疾严重,我看到这几张照片,隐隐约约有点痛心,一个有最为、有理想、有抱负、有胆量的院长多么重要啊!高永坚先生退休后不久去世,学院现在连知道他模样的人都不多了。悲哀。 …

老北京

记忆中的老北京是个非常安静的城市,这个记忆太深刻了,以致现在看见人头涌涌的情况总会说“这不像北京”。最近在北京参加中国铁路建设总公司的会议,住在建国饭店,和几个助手谈了半天教学大纲和学院筹备的问题,走出门来,我带他们一起跟我从东华门进,沿着“筒子河”走到午门,银杏腻金、苦柳烟云,肃穆悲晚,绛墙斑驳,站在午门看军头卷起那面全国第一旗,有一种万事皆空的感觉。年年金叶老莲,周围的一切全变得不认识了,我一介书生,还能够做些什么呢,只能留下一些美好时光的记忆。     …

大雅宝胡同5号

早上,我从北京日坛走到大雅宝胡同5号,是曾经跟舅舅周令钊一家在1960、70年代住过很多次的宿舍院子、这里原叫甲2号,自从文革,迁进来许多工友,原来半边四合院成了个头号杂院,有人说“大雅宝胡同甲2号可以了解半部新中国美术史”,大雅宝胡同甲2号虽然破烂,在中国美术史上,它却堪称二十世纪中国美术的一段传奇。这里曾经是徐悲鸿重组国立北平艺专时的教师宿舍,新中国成立后,便成为中央美术学院的家属院。在这座普普通通的大杂院里,曾经住过叶浅予、戴爱莲夫妇、滑田友、李苦禅、李可染、邹佩珠、董希文、张林英、李瑞年、王朝闻、韦江凡、彦涵、张仃、蔡仪、范志超、祝大年、吴冠中、丁井文、黄永玉、张梅溪夫妇、袁迈、柳维和、程尚仁、孙美兰、常濬、万曼、宋怀桂、贝亚杰、王曼硕、陈沛、陈伟生、周令钊、陈若菊夫妇、侯一民、邓澍夫妇(按入住时间排序)等几十位近现代美术史上的大师,有很多在20世纪中国美术史上,熠熠生辉的经典作品就诞生在这个狭小的院子里。可以说“大雅宝胡同甲2号”是一个只有在特殊历史阶段的中国才会出现的罕见“盛况”,对二十世纪中国美术的发展有着特殊的意义和影响。这里虽然是半部中国美术史,也依然是中央美术学院的宿舍,但破烂不堪,条件恶劣。我看到1950年在这个院里庆祝齐白石生日的照片、和先后在这里住过的艺术家,颇感唏嘘。在原来遇到程老师,还有原来工友易大妈的儿子,恍惚五十年前的事了,无论从哪个方面说,中央美术学院都应该在这里建立一所中国70年艺术现场博物馆。可惜可惜! —

丹麦的”蒙大拿”

在20世纪之前的几千年,家具从形式上讲都是门类分明的,床是床,桌是桌,柜是柜,凳是凳,椅是椅,20世纪开始,有所谓的“构成主义”( constructivism)、“风格派”(De …

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